نقاشی و عکاسی به سبک امپرسیونیسم

برگزاری نمایشگاه عکس گروهی نگارخانه سعدآباد

ایران سرزمین مهر 

برگزاری نمایشگاه عکس گروهی مرکز هنرهای تجسمی ایروان - ارمنستان

ایران سرزمین مهر  2

هنرعکاسی پس از ابداع روشی علمی در عکاسی به نام داگرئوتیپ که توسط لوئی ژاک مانده داگر در سال ۱۸۳۰ پایه گزاری شد ، خیلی زود برای هنرمندان رشته های گوناگون هنری مورد توجه قرار گرفت و از اهمیت خاص و ویژه ای بر خوردار شد. بر این اساس هنرمندان علاقه مند به مکتب امپرسیونیسم نیز با روی آوردن به روش ابداعی داگر، شیوه جدیدی را در عکاسی پایه گذاری کردند که بعد ها به بنیان مکتب وین منتهی شد.

برای بررسی سیر تاریخی این رشته در عکاسی باید به سبک هنری نقاشان امپرسیونیسم اشاره کرد که تاثیر دوسویه ای را در عکاسی و نقاشی ایجاد کرد . باید در ابتدا به این نکته اشاره کرد که «با عکاسی می توان مهمترین و غیره مترقبه ترین امور را ثبت کرد و در این راستا است که برای مشاهده ی دقیقتر محیط پیرامون عکاسی به کمک چشم می آید .»و از این رهگذر است که ما می توانیم تاثیر این جنبه هنر عکاسی را بر امپرسیونیسم های نقاش مشاهده کنیم. برای ملموس شدن مفهوم امپرسیونیسم در هنر باید گفت که دریافتگری یا امپرسیونیسم شیوه هنری گروه بزرگی از نقاشان آزاداندیش و نوآور فرانسه در نیمه دوم سده نوزدهم بود که مبتنی بر نشان دادن دریافت و برداشت مستقیم هنرمند از دیده‌های زودگذر است ، در این سبک نقاشان از ضربات «شکسته» و کوتاه قلم مو آغشته به رنگهای خالص و نامخلوط به جای ترکیب‌های ظریف رنگها استفاده می‌کنند.

After inventing a scientific method in photography called daguerreotype, which was founded by Louis-Jacques Mande Daguerre in 1830, art photography soon attracted the attention of artists of various art fields and became of special importance. Based on this, the artists interested in the Impressionism school, by turning to Daguerre's innovative method, founded a new method in photography, which later led to the foundation of the Vienna school.

To examine the historical course of this field in photography, it is necessary to mention the artistic style of impressionism painters, which created a two-way effect on photography and painting. At the beginning, it should be mentioned that "with photography, you can record the most important, etc., the most anticipated things, and it is in this direction that photography helps the eyes to observe the environment more closely." And it is because of this that we We can see the influence of this aspect of photographic art on the painter's impressionism. In order to make the concept of impressionism tangible in art, it should be said that perception or impressionism was the artistic style of a large group of free-thinking and innovative French painters in the second half of the 19th century, which is based on showing the artist's direct perception of fleeting views, in this style, painters use strokes "Broken" and short brush dipped in pure and unmixed colors are used instead of delicate combinations of colors.