معرفی سبک های هنری در نقاشی

با چند نوع سبک نقاشی آشنایی دارید؟ از آغاز تمدن ، انسان و هنر هرگز از هم جدا نشده اند. چنانچه شما هم جزء آن دسته از افراد هنرمندی هستید که به هنر تصویرسازی ازجمله سبک های مختلف نقاشی علاقه مند هستند، این مطلب از وب سایت پویا اندیش را با عنوان آشنایی با 9 سبک نقاشی می تواند شما را سبک های مختلف و جذاب در تصویرسازی آشنا کند.
برای آشنایی با این سبک ها تا انتهای مطالب همراه ما باشید و از ارائه نکات لازم نهایت استفاده را ببرید.
در این مطلب  برخی از سبک های اصلی نقاشی هنری در طول تاریخ آورده شده است.
این مطلب را از دست ندهید.

1. سبک واقع گرایانه یا رئالیسم

رئال و رئالیسم را می شود به ترتیب اینگونه معنی که به مهنای واقعی و واقع گری می باشند.رئالیسم به عنوان یک سبک نقاشی هنری، به جای توجه دقیق به جلوه های بصری، با انتخاب و درمان موضوع تعریف می شود. این تلاشی است برای نمایاندن بصری موضوع و همه ی شایستگی های روزمره آن. این سبک از نقاشی برعکس نقاشی های سبک رومانتیک می باشد.

رئالیسم دور شدن از هر رویکرد هنری است که باعث می شود نقاشی مصنوعی به نظر برسد.
از دیدگاه استفاده می کند تا یک توهم بصری از فضا و عمق ایجاد کند به گونه ای که موضوع را واقعی جلوه دهد. به همین ترتیب، موضوعات موجود در نقاشی های رئالیست عمدتا افراد معمولی هستند که در یک محیط غیر دراماتیک فعالیت های روزمره دارند.
این سبک را می توان به وضوح در آثار گوستاو کوربت ، هونوره داومیر ، ژان فرانسوا میلت و ژان باتیست-کامیل کروت مشاهده کرد.

2. دریافت گری یا امپرسیونیسم

این شیوه بر مبنای ظهور برداشت و دریافت مستقیم هنرمند از دیدگاه های خودش می باشد، به طوری که هرمند هرچه را که در یک نگاه می دید، با استفاده از قلم و لخته های رنگ که تجزیه شده هستند و تابش نور خورشید را نمایش می دهند، آن ها را به تصویر می کشید.

در این شیوه هنرمند می تواند بدون رعایت نکاتی مانند دقت در سایه روشن کاری ها، طراحی دقیق اجزا، ترکیب بندی مناسب و به تصویر کشیدن معماری آثار خود را به ثبت برساند.
برای نخستین بار هنرمندان رنگ های تیره همانند مشکی را انتخاب کردند و برای کشیدن سایه های آن ها رنگ اصلی شیء مورد نظرشان را با رنگ های مکمل آن ها ترکیب می کرند و سایه را ایجار می کردند.
مثلا زمانی که قرار بود شیءی که قرار بود به تصویر بکشند زرد رنگ بود برای سایه  آن از ترکیب رنگ زرد با بنفش استفاده می کردند و ترکب منحصر به فردی را ایجاد می کردند.

3. رومانتیسم

در این سبک، احساس و عاطفه نقش اساسی را بازی می کنند. این روش با استفاده از این پیروی از احساس و عاطفه برمبنای شناختی بود که نتوانست سنتی بودن را در خود جای دهد. فرد هنرمند به هنگام به تصویر کشیدن طرح های خود به دنبال حقیقتی بود که از سنت و قاعده پیروی نکند.
در حقیقت رمانتیسم جنبش هنری بود که ابتدا در ادبیات و پس از آن در هنرهای تجسم رشد کرد.
افرادی مانند ژریکو و دلاکروا اشخاصی بودند که در این زمینه فعالیت داشتند.

4. سبک نقاشی اکسپرسیونیسم

اکسپرسیونیسم جنبشی عظیم در ادبیات بود که ابتدا در آلمان پدیدار شد. می توان گفت هدف اصلی در این سبک به نماش کشیدن عواطف و احساساتی همانند نفرت، ترس، عشق و اضطراب می باشد.
اگر بخواهیم شکل دیگری از این سبک را بیان کنیم می توانیم بگویم که این سبک از شیوه های نوین از بیان تجسمی می باشد که در آن هنرمندان برای منتقل کردن هیجانات بسیار زیاد خود از رنگ های غلیظ و تند و شکل های متفاوت مانند شکل های کج و معوج و خطوت پهن و … استفاده می کنند.

5. کوبیسم یا حجمگری

هنرمندان کوبیست اشیا را به شکل انتزاعی مورد تجزیه و تحلیل ، تجزیه و تجمیع قرار دادند.
کوبیسم به عنوان یک هنر ، یک زبان تصویری است که در آن هواپیماهای هندسی نمایش متعارف اشیا را در بسیاری از دیدگاه ها به چالش می کشند و در مقابل یک دیدگاه واحد نیستند تا شی را در یک زمینه بیشتر نشان دهند.

فرد هنرمند می بایست دید خود را چند وجهی کند و به درون اجزا بنگرد، اما نمایش اشیاء در آن واحد امکان پذیر نبود و بیشترین عملی که فرد هنرمند برای ثبت آثار کوبیسم می توانست انجام دهد این بود که امکانات و اشیائی که در دید او بودند را به تصویر بکشد.
پیکاسو و براک دو نفر از هنرمندانی بودند که در این زمینه فعالیت می کردند.

6. انتزاعی یا آبستره

انتزاعی در تصویرسازی هنری است که اصلا به مضمون هنر توجه نمی شود و صرفا رنگ و فرم اشیاء از ارزش بالایی برخوردار می باشد.
به همین منوال بیشتر آثار هنری که جنبه ی تزئینی دارند در این دسته قرار می گیرند. شاید در اقسا نقاط شهر بر روی دیوار ها طرح و نقش های مختلفی دیده باشید که همگی جزء طرح های انتزاعی می باشند.
در این سبک از هیچ چهره و یا شکل واقعی و یا طبیعی استفاده نمی شود و فقط از رنگ ها و فرم های نمادین و غیر طبیعی برای رساندن مفهوم خود استفاده می کنند.

7. سبک نقاشی فوویسم

این سبک از هنر تصویرسازی از دو واژه ی فوو که به معنی جانور وحشی می باشد و پسوند ایسم تشکیل شده است که به معنی گرایش می باشد.
سبک فوویسم، عمل کرد رنگ را متحول کرد و اولین حرکت اساسی در نقاشی محسوب می شود که تاثیر بسزایی بر هنرمندان نصل های بعدی داشت.
از اساسی ترین و مهم ترین پیشرفت های فوویستها ثابت شدن رنگ و فرم در آثارارشان بود.
از جمله اشخاصی که در این زمینه فعالیت می کردند می توان به درن، دوفی، وان دونگن، ولامینک، روئو و … اشاره کرد که آثار بی نظیری در این زمینه به ثبت رساندند.

8. سوررئالیسم

این سبک از نقاشی مدرن در تصویرسازی می باشد که تصاویر مختلف در کنار همدیگر قرار می گیرند تا تاثیر بیشتر و فوق العاده ای داشته باشند.
تصاویر در این سبک از نقاشی ها حالت خیالی و غیز منطقی دارند.
در بین تمام کسانی که در این زمینه فعالیت می کنند می توان به ژوان میرو و تاین اشاره کرد.

بیشتر بدانید:

• 17 روش در تصویرگری و طراحی گرافیکی در سال 2021
• 5 نکته طلایی در مورد نقاشی با رنگ روغن برای مبتدیان
• 6 نوع مختلف نقاشی که آشنایی با آن برای هنرمندان الزامی است
• 3 نکته ساده برای ساخت کلاژ

9. سبک نقاشی فوتورئالیسم

این سبک از تصویرسازی همان گونه که پیداست، نقاشی می باشد که اندازه ی عکسی حقیقی به نظر می رسد.
در این سبک ابتدا از سوژه عکسی گرفته می شود و سپس از روی عکس نقاشی آن کشیده می شود.

وب سایت پویا اندیشمنبع